[Apprenti] Conseils et Astuces pour ambiancer une image

Tout d'abord, qu'est-ce qu'une ambiance? Ce sont tout simplement les ombrages ainsi que le travail de luminosité et de couleurs. Evidemment, dis comme ça, ce travail peut paraître simple! Pourtant, on voit bien souvent des images retouchées qui ressemblent énormément à la photo prise en jeu, notamment au niveau des ombrages et des couleurs... Ce qui est dommage je trouve, car on peut faire des images vraiment magnifiques rien qu'en faisant de simples retouches: on n'est pas obligé d'être un pro du graphisme, ni de faire des tas d'incrustations pour ça!

Ce tutoriel ne se veut bien évidemment pas exhaustif: il s'agit de conseils et d'astuces que j'ai acquis au fil de ma propre expérience. J'ai pour habitude de travailler d'abord les ombrages, puis la luminosité, mais ce n'est pas une obligation: il s'agit de ma propre méthode de travail. A vous de trouver la vôtre!

Tout le long de ce tutoriel, je m'appuierai sur mes propres images, mais aussi sur le travail de mes élèves lors de l'atelier "Ambiancer une image". N'hésitez pas à y jeter un oeil pour des informations plus complètes et détaillées!

Ce n'est pas une technique universelle, mais j'ai pour habitude de toujours commencer la retouche de mes images par l'ombrage. Je sais que certains ne procèdent pas comme ça, ce n'est pas obligatoire! Mais à mes yeux, les ombrages doivent poser le gros de l'ambiance, l'atmosphère principale. C'est ce qui apporte immédiatement de la profondeur à l'image, du relief. On pourrait très bien ne faire qu'ombrer une image et passer sous silence la luminosité, mais le contraire me semble plus difficile.


Je commence donc par ombrer l'image. Il existe deux façons d'ombrer une image: on sépare généralement l'ombrage manuel et l'ombrage automatique. Je n'utilise pas l'un dans la même situation que l'autre.

Ombrage automatique: je les réserve aux cadrages serrés, pour les images qui ne possèdent pas beaucoup de détails, et bien entendu pour les portraits. J'ai toujours eu pour habitude de compléter ce type d'ombrage par un ombrage manuel pour un travail plus poussé, mais il se peut que cela suffise, c'est à l'appréciation de chacun.
Photoshop: Ombrage automatique
Gimp: Ombrage automatique


Ombrage manuel: l'ombrage manuel me sert énormément pour les images qui fourmillent de détails. L'ombrage automatique a tendance à énormément foncer les images, et gère mal les petits objets et les petits détails d'une image, c'est pourquoi il est préférable dans ces cas-là de travailler l'ombrage de façon précise, ce qui n'est pas possible via l'automatique.
Il existe plusieurs façon d'ombrer une image de façon manuelle. Je commence généralement par ombrer sur un calque gris, en mode de fusion Lumière tamisée (photoshop)/ Lumière douce (gimp), et je peins en noir pour foncer, en blanc pour éclaircir. Je floute toujours un peu ce calque. Je complète toujours en peignant directement en noir sur un nouveau calque, en mode de fusion normal et complètement transparent de base. Je baisse ensuite son opacité et je le floute, c'est une méthode très efficace pour les petits détails autant que les ombrages généraux.
Photoshop: Méthode manuelle 1, Méthode manuelle 2
Gimp: Méthode manuelle


Très important également au niveau des ombrages, il ne faut pas oublier les projections d'ombre des sims, que l'on ne voit naturellement pas dans le jeu, contrairement à celles des objets. On retrouve souvent ce type d'ombre en extérieur, mais aussi en intérieur, notamment lorsque la lumière est assez vive dans un côté de l'image.
Photoshop: Ombres au sol et murales
Gimp: Créer des ombres

La luminosité est ce qui correspond, pour moi, à tout ce qui touche aux couleurs, aux différentes sortes d'éclairage qu'on peut trouver sur une image (lumière naturelle, lampes artificielles), au moment de la journée où on se trouve, si l'on souhaite rajouter des effets un peu mystérieux ou fantasy, etc... Ce travail ne nécessite pas plus de compétences que l'ombrage.

A ce stade de retouche, il est important de savoir clairement quelle est l'ambiance que vous voulez poser sur votre image: sombre, claire, joyeuse, mystique, naturelle, douce, automnale, romantique, effrayante, etc... Plus vous aurez une idée précise du résultat final, et plus il sera facile de savoir dans quelle direction partir!

Les premiers outils à manipuler pour la luminosité sont les calques de réglages (photoshop)/ les réglages (gimp). Il en existe plusieurs pour chacun de ces logiciels, il ne faut donc pas hésiter à les explorer, à tester de nouvelles choses, parce qu'il n'y a pas de recette miracle: on trouve LE bon réglage en faisant des essais. Chaque image est différente, et par analogie, chaque ambiance est aussi différente...
Si tous les réglages apportent leurs modifications, il y en a certains qui deviennent pratiquement incontournables, notamment parce qu'ils ne sont pas si difficiles que ça à utiliser. On pensera donc à utiliser la balance des couleurs, les Teintes/Saturation, Luminosité/Contraste, les courbes, les filtres de couleurs, le mélangeur de couche, pour n'en citer que quelques uns.
Photoshop: Les calques de réglage
Gimp: Les réglages


En parlant de calques de réglage, il en existe un que j'utilise à chaque fois dans mes images: il s'agit de la courbe de transfert de dégradés, abrégée couramment en CTD. Il s'agit d'un dégradé, mais il ne s'applique pas comme il pourrait l'être via l'outil dégradé, car de cette façon, les couleurs harmonisent vraiment l'image, cela permet d'avoir une vraie homogénéité dans l'ambiance générale.
C'est un calque de réglage que l'on retrouve sous photoshop, mais une technique existe sous Gimp pour reproduire cet effet.
Photoshop: Adapter une image à un moment de la journée
Gimp: Les courbes de transfert de dégradés


Bien sûr, on ne peut pas parler de calques de réglage sans parler des modes de fusion. Il s'agit de la façon dont les calques vont s'appliquer sur votre image, et il en existent près d'une vingtaine dans photoshop et dans Gimp, et selon le mode de fusion choisi, le résultat pourra être complètement différent. Il sera donc fréquent de changer le mode de fusion d'un calque, notamment pour le travail de luminosité, et pourquoi pas aussi de l'ombrage.
Photoshop: Les modes de fusion
Gimp: Les modes de fusion


Enfin, il m'arrive souvent de peaufiner la couleur générale de l'image avec l'outil dégradé, ou tout simplement mon pinceau. Je change le mode de fusion, je baisse l'opacité, et quand j'utilise le pinceau, j'utilise également le flou gaussien pour que l'effet soit bien diffus.
On notera des options très intéressantes au niveau du dégradé: vous pouvez l'appliquer de façon radiale, ce qui est génial lorsqu'on veut créer des atmosphères douces et intimes, ou encore effrayantes en ne se focalisant que sur un morceau de l'image.
Photoshop: L'outil dégradé
Gimp: Les outils: le dégradé

♦ Il est intéressant de savoir que l'on peut compléter et travailler plus encore en profondeur ses ombrages grâce à un petit outil très utile: l'outil Eclaircir/Assombrir (Gimp); Densité +/- (Photoshop). Il permet d'assombrir ou d'éclaircir certaines parties de l'image. Je recommande tout de même de ne pas l'utiliser à tord et à travers, car il faut s'en servir directement sur l'image: pas d'erreurs possibles, donc.

♦ Les masques de fusion (photoshop); masques de calque (gimp) sont essentiels à la retouche d'ambiance, vous devez devenir les meilleurs amis du monde. Parfois, un calque de réglage peut-être parfait pour tel endroit de l'image, mais ne pas convenir à un autre. Grâce aux masques, vous pourrez effacer les endroits disgracieux, atténuer un peu l'effet avec du gris, etc... Bref, c'est encore plus de possibilités et de détails possibles dans le travail graphique!
Photoshop: Les masques de fusion
Gimp: Les masques de calque


♦ L'utilisation du flou est fortement recommandé, sur les calques d'ombrage, mais également sur les masques de fusion. Cela permet de rendre des coups de pinceaux plus homogènes, un ombrage plus naturel et moins marqué, ou encore d'effacer certaines parties d'un calque sans que ce soit trop visible. Pour cela, attention: n'utilisez que le flou gaussien, pas l'outil flou/goutte d'eau. Pourquoi? Parce que l'outil n'est pas aussi précis et il est très facile de faire des erreurs. De plus, l'outil flou peut faire buger votre logiciel si utilisé sur une trop grande surface.


♦ N'hésitez pas non plus à jouer avec les opacités de vos différents calques. Un couleur peut faire mal aux yeux en opacité 100%, mais être très jolie et très naturel en 50% par exemple, et le résultat ne sera pas le même que si vous aviez pris une teinte plus claire mais à 100% d'opacité.

Voici une vidéo pour donner un exemple de ce que cela peut rendre sur une image :

Tutoriel terminé! J'espère que mon expérience vous sera utile, si jamais vous avez des astuce ou des compléments, n'hésitez pas!

Bravo à mes élèves de l'atelier et merci à eux pour avoir illustré à merveille ce tuto!