[Confirmé] Le Matte-painting : créez des décors imaginaires

Dans ce tuto on va voir ensemble ce qu’est le matte-painting, quelles sont les règles à suivre et les différentes étapes de sa réalisation.

Sommaire

1) Le matte-painting : définition et histoire
2) Les étapes de la réalisation d’un matte-painting
     a. Inspiration, choix du format, croquis et règles de composition
     b. Recherche de ressources
     c. Réalisation du matte-painting

1) Le matte-painting : définition et histoire

a. Définition
Le Matte Painting est l’habilité à produire un décor en peignant ou en manipulant des photos, que ce soit en travaillant avec des outils traditionnels ou avec un logiciel de graphisme.
Maintenant que vous voyez de quoi on parle, regardons ce que dit notre ami Wikipedia : « Le matte painting est un procédé cinématographique qui consiste à peindre un décor en y laissant des espaces vides, dans lesquels une ou plusieurs scènes filmées sont incorporées ».
Et oui vous l’aurez compris le matte-painting est à l’origine utilisé au cinéma pour créer des décors car il est plus économique et rapide de peindre un décor plutôt que de devoir réaliser une construction grandeur nature !

b. Histoire
Un peu d’Histoire maintenant. C’est au début du XX° siècle, plus précisément en 1907 que le matte-painting a été utilisé pour la première fois, par Norman Dawn dans le film « Missions in California ». A l’époque la technique consistait à peindre un élément sur une plaque de verre qu’on plaçait ensuite entre l’objectif et la scène pour cacher les éléments du décor que l’on ne voulait pas montrer, en peignant sur la plaque de verre un autre élément qui viendrait ainsi cacher l’élément gênant. Maintenant vous comprenez la signification du mot « Matte-painting » qui traduit littéralement veut dire « peinture cache ».
Par la suite la technique a évolué, car elle pouvait servir non seulement à cacher des éléments d’un décor mais à en rajouter ! Le matte-painting était utilisé pour faire croire que l’élément peint sur la plaque de verre était présent dans le décor. Cette méthode est beaucoup utilisée à partir des années 30 jusqu’aux années 50, dans des films comme « Le Magicien d’Oz » (1939), « Autant en Emporte le Vent » (1939), « Citizen Kane » (1941)…
Mais c’est grâce à George Lucas et Steven Spielberg que la technique revient au goût du jour dans les années 80.
Exemples :
« Indiana Jones et Les Aventuriers de l'arche perdue » (1981)

« Star Wars Épisode VI : le retour du jedi » (1983) (le village des Ewok ^^)

C'est seulement en 1985, que l'ordinateur commence à être utilisé, le premier Digital Matte Painting a été réalisé par Chris Evans dans le film « Le Secret de la Pyramide ».
Pendant les années 90, les Matte-Painting traditionnels sont toujours utilisés mais mélangés avec du digital, notamment dans  « Die Hard 2 » (1990) pour la scène de fin sur le terre-plein de l’aéroport, mais cette technique se fait de plus en plus rare à partir de la fin de la décennie.
De nos jours, la peinture sur verre a été remplacée par des images numériques, les matte-painting sont crées à partir de photos, de modélisation 3D  et de digital painting (grâce aux tablettes graphiques). Il est aujourd’hui possible de réaliser un matte-painting en deux dimensions qui sera ensuite projeté sur une surface en trois dimensions !

Maintenant quelques images de matte-painting célèbres que vous avez forcément vu dans des films.
Voilà faites comme moi, prenez une grande claque et avec le sourire en plus, parce que ça rafraichit les neurones ! ^^
Le Seigneur des Anneaux :

En voir plus:

2) Les étapes de la réalisation d’un matte-painting

a. Inspiration, choix du format, croquis  et règles de composition

Pour faire un matte-painting, c’est comme pour tout, il vous faut un minimum d’imagination, même un bon paquet car il s’agit de créer des décors imaginaires ! Vous pouvez puiser votre inspiration dans des livres, des films, des peintures, des photographies… car avant de se lancer il faut que vous ayez déjà une idée de ce que vous voulez faire, pas forcément très précise, on travaille les détails au fur et à mesure, mais il faut que vous sachiez un minimum où vous allez.
Un matte-painting est en général dans un format horizontal, voire même panoramique (comme au cinéma). Le format horizontal ajoute de la « stabilité », alors qu’une image verticale rendra votre image plus dynamique.
Quand vous savez quel genre de décor vous avez envie de créer : surnaturel, futuriste, destroyed, volcanique, avec chutes d’eau, paysage enneigé, décor avec château, paysage représentant la Nature,  architectural/industriel etc… (voir catégories dans liens du dessous), que vous visualisez les éléments principaux de votre image : lune, château, rocher etc… couleurs principales, source de lumière, ombres etc… là je vous conseille de faire un croquis pour bien garder tout ça en tête. Vous pouvez dessiner sur une feuille de papier ou même directement sur votre logiciel de graphisme !

Voici des galeries de matte-painting (elles sont rangées par catégories) pour que vous voyez tous les beaux décors qu’on peut créer avec un peu/beaucoup d’entraînement :
- Mattepainting.org
- Mattepainting deviantart

En voyant tous ces matte-painting, vous commencez sûrement à comprendre que les éléments d’une image ne se posent pas au hasard, tout est calculé pour être le plus réaliste possible! Il existe des règles de composition qui vont vous aider à monter littéralement votre image, je vous conseille vivement (si je pouvais vous obliger je l’aurais fait ^^) d’aller lire cette fiche => Les Règles de Composition.

b. Recherche de ressources

Étape très importante (même si elles le sont toutes ^^). Vous serez forcément amenés à passer beaucoup de temps en recherche de ressources. Il existe énormément de sites sur le net qui sont des sortes de répertoires photos, certains sont gratuits (parfois juste une inscription est demandée), d’autres par contre sont payants (mais c’est un gage de bonne qualité).
Voir notre section Ressources section "Matériels de création d’images".

Quand vous choisissez les photos qui vont constituer votre image, vous devez faire attention à leur netteté, leur cadrage et leur source de lumière, afin que cela corresponde à ce que vous souhaitez créer dans votre image ! Il ne faudrait pas que deux éléments proches aient deux sources de lumière radicalement différentes ou soit l’un flou l’autre très net s’ils sont sensés être sur un même plan par exemple.

Voici les liens et crédits des images que j’ai utilisées pour créer le matte-painting qu’on va monter ensemble dans l’étape suivante, téléchargez-les et renommez-les comme je l’ai fait :

• Nuages : image très importante de la créa et pourtant je n’arrive pas à remettre la main sur le site où je l’ai trouvée, si jamais je le retrouve je viendrais le mettre mais là en attendant je vous la donne sous spoiler :
  

  Spoiler:

• Etoiles : Discarded_spacestuff36 de Fune-Stock
  
• Canyon : Grand Canyon National Park
  
• Rocher : Grand Canyon
  
• Arbre : Était disponible à cette adresse => Twisted Windblown Tree de Wammyp mais elle a enlevé tout son contenu jusqu’à nouvel ordre… donc je vous le mets en spoiler en attendant que sa galerie rouvre ses portes :
  

  Spoiler:

• Lune : Stock - Full Moon de Swashbuckler
  
• Planète : Cold alone de Absolutehalo
  

c. Réalisation du matte-painting

Voilà l’image que l’on va réaliser ensemble :


Ces "tutos outils" sont à lire pour bien comprendre ce que je vais expliquer tout au long de ce tuto :
- Présentation des modes de fusion
- Masque de fusion
- Masque d'écrêtage
- Calques de réglage

Première étape :
Allé c’est parti ! Ouvrez l’image « Nuages » dans votre logiciel de graphisme, puis importez l’image « Etoiles ».
Avec un masque de fusion on va effacer toute la zone du bas du calque « Etoiles » pour faire apparaître les nuages du calque « Nuages » situé en-dessous. Pour cela détourez méticuleusement les nuages du calque « Nuages » (faites attention surtout à la partie du haut des nuages), inversez la sélection, sélectionnez le calque « Etoiles », créez un masque de fusion et voilà la zone du bas est en noir, elle est donc transparente.
Passez le calque « Etoiles » en mode « Densité linéaire – ».
Je trouvais que le fond des nuages faisait un peu trop vide, je l’ai donc retravaillé avec l’outil « Tampon ». Toutes ces modifications ont été faites sur un nouveau calque appelé « Retouches Nuages ». Avec ces 3 calques créez un dossier et nommez-le « Fond ».

Maintenant on va s’occuper du canyon. Créez un nouveau dossier, nommez-le « Canyon » et placez-le au-dessus du dossier « Fond ». Dans ce nouveau dossier importez l’image « Canyon » et détourez les parties qui vous semblent intéressantes, le but étant de les faire s’intégrer dans les nuages.
Je vous conseille d’avoir le plus de calque possible afin de pouvoir bien placer les morceaux de roche séparément. Par exemple là j’ai 4 morceaux de canyon, j’ai donc crée 4 calques : « canyon 1.1 » celui d’en bas à gauche, « canyon 1.2 » le p’tit bout qui dépasse à côté, « canyon 2 » celui d’en haut à droite et « canyon 3 » celui d’en haut à gauche.
Vous les placez sur des zones où il sera facile de les intégrer aux nuages.
Voilà les morceaux que j’ai choisis et placés :

On va intégrer les canyons dans les nuages en utilisant un masque de fusion. Là c’est un moment très important, il vous faut donc vous armer de patience, l’intégration ne se fait pas toute seule, il faut y passer du temps, jouer avec la taille (entre 10 et 50) et l’opacité (entre 2 et 50) du pinceau.

Je vous conseille de dupliquer et fusionner tous les calques des canyons pour pouvoir récupérer leur sélection plus facilement. Une fois que ce nouveau calque contenant tous vos canyons est crée nommez-le « Canyons » et décochez les yeux à côtés des calques contenant les morceaux de canyon car nous n’en avons plus besoin, mais c’est toujours bien de les conserver au cas où.
Comme les canyons sont sensés se situer assez loin, on va leur appliquer un léger flou gaussien pour jouer sur l’effet de perspective (voir fiche sur Les Règles de Composition). Donc sélectionnez votre calque « Canyons », convertissez-le en « objet dynamique » (pour en savoir plus c’est par ici => L’utilité des Objets Dynamiques) et appliquez-lui un flou gaussien de 2px (Filtres/Atténuation/Flou gaussien). Comme votre calque est en objet dynamique on va pouvoir modifier cet effet, par exemple en l’effaçant un peu par endroit sur des zones qui n’ont pas besoin d’autant de flou (le morceau « canyon 3» semble déjà un peu flouté sur la photo, donc pas besoin d’en rajouter trop).
Voilà ce que j’obtiens (la différence peut sembler minime mais elle a son importance, de toute façon à ce niveau on travaille beaucoup dans les nuances) :

Vous remarquerez que la source de lumière des calques « Nuages » et « Canyons » sont les mêmes, tout au long de la création de l’image on fait attention aux perspectives et à la source de lumière des différents éléments qu’on utilise, ce genre de chose se travaille au moment de la recherche de ressources.


Deuxième étape :
Le fond est monté, passons maintenant à la deuxième étape de cette image : le premier-plan !
Créez un nouveau dossier au-dessus des autres et nommez-le « Rocher ». Importez dedans l’image « Rocher » et détourez le morceau de roche arrondi du centre de l’image pour enlever le gros de la photo. Utilisez un masque de fusion pour peaufiner votre détourage (toujours en jouant avec la taille (entre 10 et 50) et l’opacité (entre 2 et 50) du pinceau et placez votre bout de rocher dans le coin en bas à droite.

Maintenant on va incruster le rocher dans notre fond, en jouant avec différents réglages dynamiques (voir tuto sur L’utilité des Objets Dynamiques) que l’on viendra appliquer avec un masque d’écrêtage, tout en utilisant un masque de fusion sur chacun de ces réglages afin de bien cibler la zone où les appliquer :
- calque de réglage « Teinte et Saturation » sur l’ensemble du rocher : Teinte + 8, Saturation + 15 et Luminosité + 4
- le bas du rocher à une teinte/luminosité différente, on va donc l’harmoniser avec le haut du rocher => calque de réglage « Teinte et Saturation » sur le bas du rocher (grâce à un masque de fusion) : Teinte -7, Saturation + 15 et Luminosité -29
- création des ombres par rapport à notre source de lumière => calque de réglage « Luminosité/Contraste » : Luminosité -90 et Contraste + 80
- création de la lumière par rapport à notre source de lumière => calque de réglage « Luminosité/Contraste » : Luminosité +25 et Contraste +5
- la couleur du rocher est trop chaude par rapport aux couleurs du fond, on va donc appliquer un filtre photo en mettant cette couleur : « 3e90b6 » et cette densité : 40%

Pour finir l’ombre ne semble pas assez prononcée donc on va devoir la peindre au pinceau avec opacité très faible, pour cela créez un nouveau calque au-dessus des calques de réglages, nommez-le « Complément ombres rocher » et mettez-le en masque d’écrêtage pour être sûr de ne pas dépasser.

Voilà notre rocher est en place, on va s’occuper de l’arbre. Importez l’image « Arbre » toujours dans le dossier « Canyon » et au-dessus des calques concernant le canyon. Convertissez ce calque en objet dynamique, ce qui vous permettra de rouvrir l’outil pour lui apporter des modifications après coup (comme pour les filtres et les réglages dynamiques ).

Vous remarquez que la forme de l’arbre est différente de celle sur mon image finale, normal je lui ai non seulement fait une « Symétrie axe horizontal » (Ctrl + T puis clic droit sur l’image), mais je l’ai aussi modifiée grâce au fabuleux outil « Déformation de la marionnette » (Edition/Déformation de la marionnette) apparu avec la version CS5. Un tuto sur cet outil devrait normalement voir le jour prochainement, mais en attendant je vais vous en dire deux mots pour que vous puissiez l’utiliser.
L’outil « Déformation de la marionnette » est un outil de transformation qui permet de manipuler certains points précisément sur un maillage. On place des points sur les articulations de l’image afin de les faire bouger comme on en a envie.
Donc là sur notre calque « Arbre », lancez cet outil, le maillage de l’arbre apparaît, placez des points sur des endroits que vous avez envie de transformer (si vous voulez faire exactement comme moi, placez vos points comme sur l’image ci-dessous), puis bougez ces points afin d’avoir un résultat assez cohérent (n’allez pas déformer complètement l’image non plus ^^) et une fois que la transformation vous convient appuyez sur « Entrée ».
Cet outil est vraiment très intuitif, donc vous allez pouvoir le prendre en main assez facilement.
Sur l’image le masque filtrant du calque « Arbre » converti en objet dynamique, est désactivé car j’ai du le modifier afin de vous montrer les points que j’ai posés avec l’outil. Pour rappel on modifie un objet dynamique en faisant un double-clique sur le filtre dynamique, là  sur « Déformation de la marionnette », ou alors clic droit puis « modifier le filtre dynamique ».

L’arbre a maintenant la forme que l’on souhaitait, positionnez-le sur le rocher comme sur mon image. Maintenant on va s’occuper de son incrustation, en lui appliquant des réglages dynamiques que l’on mettra en masque d’écrêtage. D’abord un filtre photo de couleur « 2cade1 » avec une densité de 25%, puis une Teinte/Saturation : Teinte +43, Saturation -14 et Luminosité -7 celui-ci on appliquera uniquement sur le feuillage grâce à un masque de fusion.


Troisième et avant dernière étape :
L’image est presque fini, on va retoucher les couleurs/contrastes/luminosités pour faire en sorte d’harmoniser les différents éléments de l’image avec le fond et ajouter une couleur bleu légèrement saturée pour donner un p’tit côté fantastique à l’image.

Créez un nouveau dossier au-dessus de tous les autres et nommez-le « Retouches couleurs/Sat/Lum ». Vous allez maintenant comprendre à quoi ça vous a servi de créer un calque contenant tous les canyons, car on va avoir besoin de récupérer la sélection des différents éléments de l’image (Nuages, Canyons, Rocher, Arbre) en faisant un Ctrl + Clic gauche sur la vignette des calques afin de ne pas dépasser quand on va peindre sur les masques de fusion des réglages.
Voici les réglages que l’on va appliquer :
- un dégradé linéaire de bleu vers transparent de haut en bas de l’image sur un nouveau calque nommé « Dégradé bleu vers transparent », que l’on passe en « Lumière tamisée »
- un dégradé linéaire de noir vers transparent de haut en bas de l’image sur un nouveau calque nommé « Dégradé noir vers transparent », que l’on passe en « Lumière tamisée »
- un filtre photo de couleur bleu « 2cade1 » d’une densité de 10% que l’on applique avec un masque de fusion sur le rocher, l’arbre et les canyons, en effaçant tout doucement sur le « canyon  3 » (en haut à gauche)
- un calque de remplissage bleu « 3e90b6 » en mode « Lumière tamisée », que l’on applique avec un masque de fusion sur toute la partie du bas de l’image (la zone nuages) en effaçant tout doucement sur le rocher, le tronc de l’arbre ainsi que sur les canyons 1.1, 1.2 et 2 (les canyons en bas à gauche, le p’tit bout à côté et le canyon en haut à gauche)
- un calque de réglage « Teinte/Saturation » : Teinte 0, Saturation +10 et Luminosité 0 que l’on applique avec un masque de fusion sur toute la partie du bas de l’image (la zone nuages) en effaçant totalement les canyons
- un calque de réglage « Teinte/Saturation » : Teinte 0, Saturation -20 et Luminosité 0 que l’on applique avec un masque de fusion sur les canyons 1.1, 1.2 et 2
- un calque de réglage « Teinte/Saturation » : Teinte 0, Saturation 0 et Luminosité +3 que l’on applique avec un masque de fusion sur le canyon 3 (en haut à droite)

Astuce : pour voir les nuances de gris de vos masques afin de les travailler de manière plus nuancée, faites Alt + Clic gauche sur la vignette du masque


Quatrième et dernière étape :
Il ne nous reste plus qu’à intégrer la lune et la planète !
Importez l'image « Lune » au-dessus de tous nos dossiers. Faites en sorte qu’elle soit bien ronde en créant une sélection elliptique circulaire (en maintenant la touche « Maj ») tout autour de la lune en faisant un peu dépasser les bords, puis inversez la sélection et cliquez sur « Suppr ». Voilà notre lune est maintenant bien ronde, c’est important pour la suite.
Placez la lune comme sur l’image en faisant en sorte de la tourner pour avoir le côté ombre en fonction de la source de lumière. Pourquoi à cet endroit là précisément ? Grâce aux règles de composition et à la règle des tiers en particulier, il s’agit en fait d’un point de force ! (je vais vous montrer dans deux secondes)
Convertissez ce calque « Lune » en objet dynamique (pour les raisons que vous connaissez maintenant par cœur ^^), dans un premier temps on va lui appliquer des styles de calque :

Ensuite on va lui appliquer un flou gaussien de 2px (Filtres/atténuation/Flou gaussien).
Voilà ce que ça donne :

C’est au tour de la planète. Importez l’image « Planète », détourez-la pour enlever le ciel tout autour et placez-la comme sur l’image en faisant en sorte de la tourner pour avoir le côté ombre en fonction de la source de lumière.

Pour finir on va désaturer un peu le ciel en ajoutant tout en haut des calques un calque de réglage « Teinte/Saturation » : Teinte 0, Saturation -20 et Luminosité 0 qui va venir s’appliquer uniquement sur la partie du bas de l’image (la zone nuages) grâce à un masque de fusion.

Et voilà on a fini !

Maintenant que tous nos éléments sont placés, je vais vous montrer que chacun d’eux est positionné à un endroit bien précis afin de respecter la « Règle des tiers » ainsi que celle de la « Spirale dorée » (cf fiche sur Les Règles de Composition, surtout l’astuce à la fin sur les guides de composition de l’outil « Recadrage ») :
- Quadrillage de la « Règle des tiers », on peut voir que les éléments importants de l’image (rocher, canyon, planète et lune) sont placés au niveau des « Points de force ».

- Pour moi sur cette image, le ciel et la lune surtout sont les éléments qui sont sensés attirer le regard. La spirale dorée part du rocher avec l’arbre au premier plan, englobe le ciel, passe entre les canyons et arrive au centre de la lune, le regard doit suivre ce chemin. D'abord le premier plan car plus net, les yeux sont de suite attirés par ça, ensuite on découvre ce qu'il y a au centre en balayant l'image du regard, puis on reste sur le ciel et surtout la lune démesurée.


Voici mon psd pour que vous puissiez voir en détails chaque calque. => psd Tuto Matte-painting
Il va sans dire que ce tuto ainsi que ce psd sont ma propriété donc interdiction de copier.


J’espère que ce tuto vous a plu et que vous vous en servirez pour créer de beaux décors fantastiques.  

Merci beaucoup Maripiou ! Très bon tuto !
Et tu as utilisé l'outil de déformation avec maillage, que je ne retrouvais pas depuis longtemps

Merci Mari' pour ce splendide tuto !
Qui m'a enlevé beaucoup d'illusions sur les décor de ciné, mais bon ^^
Merci également de partager ton psd

Merci Mari, le tuto est bluffant, j'essaierai mais je doute d'arriver à un tel résultat...

Merci pour ce tuto.

Merci Mari' ton tuto est génial et bien expliqué (comme toujours d'ailleurs ) !

Merci beaucoup Marie, je lirais également ce tutoriel avec attention dès que j'ai le temps!

Merci Maripiou !

C'est vraiment magnifique Maripiou ! Et super intéressant ! Merci pour ce merveilleux tuto !

Wahou merci beaucoup ^^

Excellent tuto, ça donne envie de s'y mettre. Merci. Ton image est juste à tomber.

J'aurais une question. Travaillant sur Gimp, je me demandais s'il existait une astuce pour remplacer le filtre Densité linéaire, parce que là, je suis un peu coincée ^^ Je ne sais pas comment faire la jolie démarcation entre le ciel et les nuages.

Edit : Mince, je suis pas au bon endroit pour la question ^^ je vais rectifier ça.

Tu as le même tuto pour Gimp ici

Oh merci Sucrée. Je n'avais pas vu

Superbe réalisation, c'est magnifique! Bravo Maripiou et mille mercis! *un jour, j'aurais le temps de créer moi-même mes décors, un jour...*

Merci, je suis impressionné par le résultat. Cela laisse une grande place à l'imaginaire et la rêverie.

Génial ce tuto même si bon malheureusement on sera peu à pouvoir atteindre un tel résultat, c'est très pro, je me sens toute petite et ça me parait un tel travail que ça me décourage d'avance lol.