[Apprenti] Adapter une image aux différentes heures de la journée

Ce tutoriel est la conversion du même tuto pour photoshop par Sucréomiel.





Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel!

Nous allons apprendre à modifier la luminosité d'une image, afin de la faire correspondre à un moment type de la journée: fin/début de journée, nuit...
L'image que j'ai choisie pour illustrer ce tutoriel est la suivante: 







Réalisez un dégradé , assurez-vous d'avoir bien lu ce tutoriel, et de le maîtriser. Les courbes de transfert de dégradés seront primordiaux pour la luminosité!

Voici les paramètres appliqués pour le dégradé: il doit aller du bleu marine (0b0e55) vers le blanc, donc mettez la bonne couleur de premier plan avant d'appliquer le dégradé. 
Baissez l'opacité de ce calque à environ 75%. Et pensez bien à mettre en Lumière douce.




Notez que lorsque l'obscurité est présente, on distingue moins bien les tons rouges que les tons bleus. A l'aide du réglage Teintes/Saturation  (dans Couleurs) vous pouvez plus ou moins dé-saturer les tons rouges de votre image, et diminuer la luminosité des autres couleurs, comme les bleus, sur votre calque de luminosité contraste (le premier duplicata de l'image de base). 


A présent, ombrez votre image, de manière manuelle ou automatique (tuto par ici ou là), c'est à vous de voir. Notez bien que le calque correspondant aux ombrages doit se trouver entre le calques de réglage de luminosité contraste et le calque de dégradé. Ajustez l'opacité à 40%.


Pour fignoler votre image, et seulement si votre photo est prise d'extérieur avec un ciel dégagé, vous pouvez ajouter un ciel étoilé pour plus de réalisme. Pour cela, détourez le ciel pour en faire une sélection, et ajoutez des brushes d'étoiles, et pourquoi pas une lune!

Lever du jour


Après la nuit, analysons de plus près le lever du soleil. C'est une période de la journée qui est caractérisée par des teintes rosées, plutôt froides, mais n'oublions pas que le choix des couleurs est à l'appréciation de chacun: tout dépend de l'heure, de la météo et de la situation géographique.

La technique est la même que précédemment. Dupliquez votre calque de base et appliquez-y une Courbe de Transfert de Dégradé, allant du brun (#130a09) , en passant par un rose pêche (#db9380) pour terminer sur du blanc (#f5e8e0). 

Il se peut que vous ayez un soucis dans la création d'un dégradé personnalisé (impossible de couper des segments pour avoir plusieurs couleurs personnalisées), ce qui m'est arrivé, j'ai donc créé un dégradé uniquement du brun au rose pêche. Vous pouvez aussi télécharger des dégradés, comme sur cette liste de ressource

Baissez l'opacité du calque à 60%.




Dupliquez encore le calque d'origine, et appliquer le filtre Couleurs -> Colorier, en modifiant le curseur des teintes vers une couleur magenta. 



Diminuez l'opacité de ce calque entre 20 et 30 %.

Spoiler:

Enfin, ajustez les niveaux de l'image (Couleurs -> Niveaux) en réglant les tons gris à 0.7 sur le dernier calque réalisé.

Spoiler:

Créez votre calque d'ombrage tout comme précédemment, opacité entre 20% et 40% . N'oubliez pas qu'une fois de plus, l'ombrage dépend de l'heure et de l'atmosphère que vous désirez créer, les valeurs données ne sont là qu'à titre indicatif.



Pour les derniers détails, nous allons nous attarder à la coloration du ciel, particulièrement riche en cette période de la journée.
Il va à nouveau falloir détourer le ciel, pour en faire une sélection précise.
Appliquez un dégradé qui va du noir vers le transparent dans cette sélection:

 

Désélectionnez, et passez le mode de ce calque en Lumière douce. Placez ce calque au dessus de celui de l'ombrage, si ce n'est pas déjà fait.
Attention, si la démarcation entre l'image et le dégradé est visible ( et crée une légère ligne pixellisée), appliquez alors un très très léger flou gaussien sur le dégradé, de faible rayon (<1px).

Spoiler:

Il ne reste plus qu'à ajouter le soleil qui se lève. Dupliquez l'image une dernière fois, et ajoutez un halo à l'horizon: Filtres -> Ombres et lumières -> Effet d'éblouissement. N'oubliez pas d'effacer les reflets du halo avec un masque de calque, et baissez son intensité de 50%.

Coucher de soleil


Le crépuscule s'apparente au contraire à des couleurs chaudes, orangées et parfois même rougeoyantes, même si cela peut varier. Ce qui différencie vraiment une image prise du matin d'une prise du soir, c'est avant tout l'atmosphère et le contexte que le graphiste aura élaborés.

La méthode étant encore une fois la même, on se contentera ici de vous donner quelques pistes dans le choix des couleurs.
La CTD que l'on va appliquer commencera par le noir et se poursuivra vers des tons plus ou moins orangés.

Là aussi vous pouvez utiliser des dégradés téléchargés, si jamais vous ne pouvez pas fabriquer vos propres dégradés du fait d'un bug de Gimp. 



Vous pourrez colorier votre image en jouant sur le curseur des teintes avec une couleur chaude, d'opacité 25% environ.



Toujours en dupliquant à partir de l'étape précédente, coloriez une nouvelle fois l'image avec un rouge orangé. Ajoutez un masque de calque noir, et avec un pinceau blanc plus ou moins grand selon le résultat souhaité, ajoutez des nuances de rouge au ciel. N'hésitez pas à varier l'opacité du pinceau, et à appliquer un flou gaussien sur le masque de calque si les démarcation sont trop nettes.



Le calque d'ombrage, quant à lui, pourra avoisiner les 30%.



Sachez que dans un premier temps, il est préférable de respecter les dégradés montrés dans ce tutoriel, mais avec l'expérience, vous pourrez les adapter pour créer vos propres ambiances!

Voici les quatre images mises côte à côte:

Post pour éventuels ajouts.

Merci pour ce tuto