[Intermédiaire] Effet Light Painting pour Photoshop

Bonjour,

Dans ce tuto je vais vous parler d’une technique assez particulière : le « Light painting » qu’on peut traduire littéralement par « peinture de lumière ». C’est une technique de prise de vue en photographie qui consiste à se servir d’un temps d’exposition assez long dans un endroit sombre, tout en déplaçant une ou plusieurs sources de lumière devant l’objectif ou tout simplement en bougeant l’appareil photo.
Les exemples les plus classiques sont :
- la prise de photo de voitures durant la nuit :

- l’écriture de mots avec une lampe torche :


Maintenant que vous savez de quoi on parle, on va voir ensemble comment utiliser cette technique avec un logiciel de graphisme en passant par des brushes, des textures light et des C4D.


Commencez par importer votre render, placez-le au milieu de l’image, puis dupliquez-le calque et passez-le en mode « Lumière Tamisée » pour intensifier les contrastes de l’image.
Créez un calque en dessous du render et faites un dégradé radial dans des tons noirs en veillant à mettre la couleur la plus claire en dessous du render. Dans mon exemple j’ai fait un dégradé bleu (1e1e37) vert noir (000000) :

Les bases de l’image sont posées (enregistrez-la en psd on va en avoir besoin après), on va maintenant pouvoir faire mumuse avec les formes et les couleurs !


1) Les matériaux

Trois matériaux vont nous servir pour remplir l’image de formes et de couleurs :

• les brushes style « light brushes », « abstract brushes », « fratal brushes », « glow brushes » etc…
  - http://arstyle.org/photoshop/psbrushes/111634-kisti-so-svetovym-effektom.html
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/abstractbrushes-559.html
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/abstractbrushesvol4-22.html
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/abstractbrushesvol5-26.html
  - http://www.brushesbee.com/archives/372
  - http://technodunet.blogspot.fr/2010/08/abstract-brushes.html
  - http://www.brushouse.com/abstract-brushes/download-swirl-graphics-abstract-brushes-for-photoshop-volume-5/
  - http://qbrushes.net/photoshop-abstract-brushes/party-brushes/
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/bokehbrushesvi-658.html
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/glowbrushesii-453.html
  - http://www.brush-photoshop.fr/abstrait/3dabstractlines-402.html
  Voilà ça vous fait déjà une belle collection, cherchez sur le net mais aussi sur les sites où vous mènent ces liens pour en trouver d’autres.
  
  
• Les textures light : textures avec fond sombre et formes très lumineuses/colorées. Voici un lien qui en référence des sympas => http://www.photoshopwebsite.com/photoshop-tutorials/light-effect/500beautiful-high-resolution-or-large-light-textures/
  
  
• Les C4D : images 3D, prenez celles qui ont un fond sombre et qui forment des sortent de flux lumineux. Je vous ai fait un petit stock pour que vous puissiez débuter =>  Stock C4D
  

2) Les techniques

Différents matériaux donc différentes techniques…

a. L’intégration des textures light et C4D

Les textures light et C4D s’intègrent dans l’image grâce aux modes de fusion. Voir tuto sur les Modes de fusion.
En général les modes de fusion qui permettent une bonne intégration des images avec zones très lumineuses et fond sombre sont les suivants :
- éclaircir
- superposition
- densité couleur –
- couleur plus claire
- lumière crue
- lumière vive
- lumière linéaire
- lumière ponctuelle
- différence

Je ne peux pas vous en dire plus, puisque le mode de fusion et l’opacité à appliquer sont en fonction de votre image, donc à vous de tester et de voir en fonction de l’effet que vous voulez créer.
Ex : On revient à notre image avec son fond en dégradé et son render (plus sa copie du render en « Lumière tamisée »).
J’ai importé un C4D entre le calque du dégradé et celui du render, que j’ai passé en mode de fusion « Éclaircir » à 100% d’opacité :

Puis j’ai dupliqué ce calque et je l’ai mis au dessus des calques du render, en mode « Lumière ponctuelle » à 100% d’opacité, pour incruster le render dans ce fond lumineux en lui faisant passer la forme lumineuse devant. J’ai effacé ce qui me gênait (les traces sur le visage et par endroit sur le corps) avec un Masque de fusion :

Enfin j’ai ajouté une texture light, une avec des ronds lumineux, que j’ai passée en mode « Éclaircir » à 70% d’opacité :

Après ça vous peaufinez votre image comme vous avez envie, selon l’effet que vous voulez créer.
Dans mon exemple j’ai ajouté une petite « Courbe de transfert de Dégradé » (CTD) « Violet vers Orange », en mode « Lumière tamisée » à 50% d’opacité, pour donner un aspect un peu plus doré à l’image.

Puis j’ai crée un calque tiré du visible (Ctrl + Alt + Maj + E) que j’ai converti en « Objet dynamique » pour pouvoir modifier mes filtres ultérieurement, sur lequel j’ai appliqué un « Flou gaussien » de 2%.  Clic droit sur « Flou gaussien » dans votre fenêtre des calques, « Modifier les options de fusion du filtre dynamique » pour passer le filtre en mode « Éclaircir » à 70% d’opacité :

Ma fenêtre des calques :

Voilà comment avec un C4D et une texture light on crée un effet lumineux autour d’un render.

b. Les light brushes

On va utiliser les brushes spécial « light painting » dont je vous ai parlés plus haut, qu’on va peindre en général en blanc sur des calques.

On revient à notre image avec son fond en dégradé et son render (plus sa copie du render en « Lumière tamisée »).
J’ai crée plusieurs « nouveaux calques » sur lesquels j’ai appliqué des brushes (un par calque comme vous le savez pour pouvoir les modifier au besoin) :

Pour les remplir de couleurs, 2 manières de faire selon si vous préférez les générer de manière aléatoire ou peindre les couleurs vous-mêmes. Je préfère les peindre moi-même au moins je suis sûre du résultat, mais bon j’suis obligée de vous donner d’autres pistes ^^ :

• Utiliser des dégradés et des masques d’écrêtage : créer un calque de remplissage avec dégradé et lui appliquer un « Masque d’écrêtage » afin d’incorporer les couleurs aux brushes. Voir tuto sur les Masques d’écrêtage.
  De cette manière on applique séparément différents dégradés aux brushes et le calque du render n’est pas affecté.
  Créez un calque de remplissage dans « Calque/Nouveau calque de remplissage/Dégradé ». En passant par le menu vous pourrez ainsi modifier les couleurs du dégradé ultérieurement, en cliquant sur la vignette du calque « Fond en dégradé » (contrairement au raccourci).
  Le calque qui va se créer se nommera « Fond en dégradé », cochez bien « Créer un masque d’écrêtage après le calque précédent » pour que le masque d’écrêtage s’applique automatiquement dessus.
  
  
  Choisissez votre dégradé de couleurs et sélectionnez dégradé « radial » ou « linéaire » selon le résultat souhaité.
  J’ai choisi le dégradé « Jaune/Violet/Orange/Bleu », en « radial », puis j’ai sélectionné « Bruit » et j’ai cliqué plusieurs fois sur « Aléatoire » pour avoir une combinaison de couleurs qui me plaisait (vous pouvez aussi modifier les couleurs de ce dégradé en bougeant les curseurs RVB « Foncés » et « Clairs » sur la gauche) :
  
  
  Une fois les réglages achevés, votre calque « Fond en dégradé » apparait dans la fenêtre des calques et en mode « Masque d’écrêtage », donc le travail est déjà fini ^^ :
  
  
  
  Répétez l’opération autant de fois que nécessaire, selon le nombre de calques contenant des brushes.
  Voilà ce que j’obtiens :
  
  
  
  

Créez un calque tiré du visible (Ctrl + Alt + Maj + E) et passez-le en mode « Incrustation » pour faire ressortir les couleurs. Utilisez un masque de fusion (Voir tuto « Masque de fusion » ) pour effacer les zones trop lumineuses : Ma fenêtre des calques :

• Peindre soi-même les couleurs : créer un nouveau calque, peindre avec les couleurs souhaitées et passer le calque en mode « Couleur ». Commencez d’abord par remplir le calque de manière vague, par « zones de couleurs », puis une fois le calque passé en mode de fusion « Couleurs » vous y verrez plus clair pour aller plus dans les détails.
  De cette manière tous les calques des brushes et même celui du render seront colorés.
  
  
  
  Voici mon calque « Couleurs » sans le mode de fusion pour que vous voyiez à quoi il ressemble. Par endroit il est transparent car je lui ai appliqué un masque de fusion :
  

  Spoiler:

  
  Enfin créez un calque tiré du visible (Ctrl + Alt + Maj + E) et passez-le en mode « Incrustation » pour faire ressortir les couleurs. Utilisez un masque de fusion pour effacer les zones trop lumineuses (ex : sur les bras de ma simette) :
  
  
  
  
  Ma fenêtre des calques :
  
  
  
  

Voilà vous en savez un peu plus sur cet effet très sympa, amusez-vous bien.

Post laissé libre pour d'éventuels ajouts.

Merci Marie !

Merci Maripiou !

Wahou merci beaucoup =)

Merci Mari!

Merci beaucoup Maripiou !

Merci ! c'est top

Merci pour ce super tuto Maripiou!

ce tuto est génial, je dois VITE le tester!!!!

Edit: Voilà mon premier essai, ce fut... laborieux!

Spoiler:

Wouaah c'est très coloré. Merci d'être venue poster ton travail.

Très chouette effet. Je l'ai testé vu que c'était une contrainte de ma battle avec PetiteFlo et j'ai bien aimé!