[Apprenti] Adapter une image aux différentes heures de la journée

Bonjour et bienvenue sur ce tutoriel,
Je vais vous expliquer comment faire varier la luminosité d'une image pour créer des ambiances de fin ou début de journée, et même de nuit !

Entrons directement dans le vif du sujet. Afin d'illustrer mon propos, j'ai pris une photo en jeu en milieu de journée : le ciel est dégagé et mon décor est naturellement lumineux.
J'ai réalisé des retouches de base (cf [Débutant] Comment améliorer ses photo) et ombré mon image (cf [Débutant] Ombrer une image ou/et [Intermédiaire] Ombrage manuel).

Eventuellement, si le soleil n'est pas encore très haut dans le ciel, on peut rajouter un halo. Dupliquez votre image de base puis, allez dans Filtre > Rendu > Halo. Placez-le et diminuez la luminosité à 50%. Validez et pensez à effacer les reflets qui sont apparus à l'aide d'un masque de fusion .

Je garde la même photo et, après quelques calques, ce sera comme si elle avait été prise de nuit. Évitez les photos sur-ex car il est impossible d'assombrir le blanc pur !

Tout d'abord, créez un nouveau calque de réglages "Luminosité/Contraste". Baissez la luminosité à -100.

Créez un autre calque de réglage "Courbe Transfert de Dégradé". Voici les paramètres de mon dégradé du bleu marine au blanc :

Il est temps d'ombrer l'image. Pour cela, créez un nouveau calque, placez le entre votre photo de base et les calques de réglage puis, appliquez la technique de votre choix. Montez l'opacité jusqu'à 40%.

Derniers détails
Si votre photo est prise en extérieur et le ciel dégagé, je vous conseille de rajouter un ciel étoilé pour plus de réalisme.
Pour cela, allez dans Sélection > Plage de couleurs..., avec la pipette, récupérez la couleur du ciel et réglez le curseur pour ne sélectionner que le ciel. Validez.

Ajoutez des brushes d'étoiles et une lune (cf [Débutant] Les Brushes).

Vous pouvez placer votre ciel étoilé au-dessus ou en-dessous du calque d'ombrage, peu importe.

Astuce largement inspirée de la méthode de Comet.

A présent, intéressons nous au lever du soleil. Communément, cette période de la journée est caractérisée par des teintes rosées, plutôt froides. Toutefois, je tiens à préciser que le choix des couleurs est à l'appréciation de chaucun : tout dépend de l'heure, la météo et la situation géographique.

C'est à peu près la même technique que précédemment. Créez un nouveau calque de réglages "Courbe Transfert de Dégradé" avec un dégradé du brun au blanc en passant par des tons roses :

Baissez l'opacité du calque à 60%.
Puis, créez un calque de réglage "Filtre photo" magenta de densité 20%.
Ajoutez un calque de "Niveaux" et réglez les tons foncés à 0,70 comme indiqué ci-dessous :

Ensuite, créez votre calque d'ombrage d'opacité 20%. Une fois de plus, tout dépend de l'heure et de l'atmosphère que vous désirez créer. La valeur de l'opacité est juste là pour vous donner un ordre d'idée.

Cette période de la journée est caractérisée par un ciel particulièrement riche en couleurs et se dégrade en teintes sombres à plus lumineuses. Je vais vous expliquer comment obtenir un rendu analogue.
On débute par l'étape la plus délicate, comme précédemment, il va nous falloir récupérer la couleur du ciel (via la pipette de Sélection > Plage de couleurs...). Faites glisser le curseur jusqu'à obtenir la sélection du ciel la plus satisfaisante. Validez.

Pensez à désélectionner ("Ctrl + D") et passez votre calque en mode "Lumière tamisée".
Placez ce calque au-dessus de celui du calque d'ombrage.

A noter que si la démarcation entre l'image et le dégradé est trop visible (vous obtenez une ligne pixelisée), appliquez un très léger flou gaussien sur le dégardé (Filtre > Atténuation > Flou gaussien) de rayon 0,5px.

Enfin, il est temps d'ajouter le soleil qui se lève. Dupliquez votre image de base puis ajoutez un halo juste à l'horizon (Filtre > Rendu > Halo). Pensez à baisser son intensité à 50% et à effacer les reflets à l'aide d'un masque de fusion.

Communément, le crépuscule du soir s'apparente à des couleurs chaudes, orangées voire même rougeoyantes. Mais, comme expliquer pour le lever du jour, les couleurs peuvent varier. Ce qui différenciera une image prise le matin d'une image prise le soir sera l'atmosphère et le contexte que vous aurez su élaborer.
La méthode est exactement la même. Je vais juste me contenter de vous donner quelques pistes pour le choix des dégradés et filtres photos.

La Courbe Transfert de dégradé, toujours en lumière tamisée, présentera des tons orangés, en voici un exemple :

Vous préférerez un Filtre photo réchauffant (85) de densité 25%.
Et vous ajouterez également un Filtre photo rouge-orangé (ici, la couleur utilisée correspond au code fc4f2d). J'ai rendu le masque de fusion complètement noir (sélectionnez le masque et faites le raccourci pour inverser les couleurs "Ctrl + I"). A l'aide d'un pinceau très doux de plus ou moins grande taille et de couleur blanche, j'ai ajouté des nuances de rouge à mon ciel dégradé. N'hésitez pas à faire varier l'opacité du pinceau.

Enfin, vous pouvez augmenter l'opacité du calque d'ombrage à 30%.

Ce tutoriel peut aussi bien s'appliquer à des photos du jeu qu'à des image pour vos incrustations. Dans un premier temps, respectez les dégradés, les couleurs et autres valeurs proposés mais je vous encourage vivement à créer vos propres ambiances par la suite.
En espérant que ce tutoriel vous ait plu et intéressé !

Pour aller plus loin :

• [Débutant] Les bases de la photomanip
  
• [Débutant] Comment améliorer ses photos
  
• [Débutant] Augmentez la résolution de vos images avec Photomerge
  
• [Débutant] Techniques d'incrustation
  
• [Intermédiaire] Changer l'orientation du regard
  

Clair, net, et précis, j'imagine que ça sera utile à beaucoup de monde !