[Intermédiaire] Hair drawing

Le hair drawing. C’est le dernier mot en vogue dans tous les concours de mode sims. Si vous n’êtes pas au courant des dernières tendances, hair drawing est le terme anglais pour le dessin des cheveux.
Qui n’a jamais rêvé de faire souffler un vent imaginaire dans la chevelure de ses sims ? De créer des coiffures sophistiquées qui n’existent pas dans le jeu ? Ou simplement de renforcer l’idée de mouvement sur une image ?
Armez-vous d’une tablette graphique, de créativité et d’un peu de patience, vous allez pouvoir réaliser vos rêves les plus fous !

Il existe mille et une façons de dessiner des cheveux, plus ou moins réalistes, plus moins rapides. Je vais vous présenter la technique de base que j’utilise depuis deux ans. Elle n’est pas compliquée et je pense avoir fait mes preuves avec.
Ce qu’il vous faudra pour mener à bien ce premier hair drawing :

- un sims chauve (utilisez mon render pour vous entrainer)- une tablette graphique que vous avez apprivoisée- un plan de travail dégagé- avoir lu le tutoriel Premiers pas avec une tablette graphique- de la patience et de la persévérance

Render (1180px de large):

La première erreur, que commet souvent un débutant, est de vouloir tout dessiner mèche par mèche, cheveu par cheveu. Très généralement, le résultat est décevant : une masse informe tout sauf réaliste. En dessin, il ne faut pas espérer obtenir quelque chose d’abouti en quelques coups de crayon. Le travail est progressif. Il en est de même avec une tablette graphique.
Nous procéderons donc en 4 étapes :

I. La base
II. Travail intermédiaire
III. Les mèches
IV. Les finitions

Pour une première, je ne vais pas vous demander d’innover. Nous allons reproduire une coiffure de Newsea. Nous ne réaliserons pas une copie conforme, je n’en vois pas l’intérêt. L’important est d’étudier les proportions, le mouvement et la cohérence de la chevelure.

I. La base

Ouvrez votre render dans Photoshop. Pensez à laisser suffisamment d’espace autour de votre sims pour ne pas être gêné lors de la création.
Créez un nouveau dossier et intitulez-le « Hair drawing ».
Créez un nouveau calque, ayant pour nom « Base », dans ce dossier.

Déterminez la couleur de votre base. Il faut savoir que la base est toujours la plus foncée de toutes les couches que nous allons dessiner. Il est inutile de chercher à obtenir la même couleur que le modèle. Une fois le dessin terminé, nous réajusterons les teintes si besoin.
Remplissez le calque.
Créez un masque de fusion, puis, de même, allez dans Edition>Remplir>Couleur noir. Pour apprendre à maitriser les masques de fusion, lisez le tutoriel de Fuyaya : [Intermédiaire]Le masque de fusion .


Sélectionnez l’outil pinceau puis, allez dans les paramètres prédéfinis.
Choisissez une brosse ronde : pas à 1%, dureté proche ou égale à 100%, lissage, variations de la taille et diamètre minimal à 0% dans la dynamique de forme .
Optez pour la couleur blanche afin de dessiner la base à partir du masque de fusion.



La base est assez grossière, votre pinceau est épais, entre 30 et 60px (c’est fonction de la résolution de votre image).
Evitez de dessiner toutes les mèches, contentez vous des principales. Vous remarquerez que sur cet exemple de coiffure, les cheveux sont assez désépaissis. Gardez à l’esprit que, sur les futures couches, nous rajouterons des mèches qui auront tendance à augmenter le volume.
Evitez également des traits trop rectilignes, trop petits ou trop appuyés. Ayez le poignet souple. Pour jouer un maximum avec la pression du stylet, vous n’êtes pas obligé de suivre le sens du cheveu. Par exemple, pour affiner les pointes au niveau de la poitrine, mon pinceau part du bas et remonte vers le haut.


S’il existe des imperfections dans la forme – pas assez lisse, incohérente – divisez la taille du pinceau de moitié, optez pour la couleur noir et effacez ce qui vous déplait.


Une fois satisfait, dupliquez le calque. Rendez le premier calque invisible et sélectionnez le second. Nous allons régler la densité.


Avant de se lancer, étudiez bien les zones d’ombres et de lumière pour un rendu cohérent.


Choisissez une brosse ronde : pas à 1%, dureté à 0%, lissage, variations de la taille et diamètre minimal à 0% dans la dynamique de forme. Sa taille peut varier de 60 à 100px.   L’exposition reste assez faible, entre 5 et 20%.


Faisons un petit point sur l'action de la densité suivant les tons choisis (clairs, moyens ou foncés).


Votre base est terminée. Si quelque chose ne vous convient pas par la suite vous pourrez y revenir sans problème grâce au masque de fusion.

II. Travail intermédiaire



La suite s’opère sur le même principe tout en affinant progressivement la coiffure et en lui donnant du mouvement.
Créez un nouveau claque « Intermédiaire 1 », remplissez-le d’une couleur plus claire que celle de base (mais pas trop).
Créez un masque de fusion, remplissez-le de noir.


Prenez l’outil pinceau. Normalement, il aura conservé les paramètres définis précédemment pour la base. Réduisez la taille à 20px environ et sélectionnez la couleur blanche.


Arrêtons-nous un instant pour étudier le mouvement des cheveux. Vous remarquez les différentes ondulations et que les mèches s’organisent sur différents plans. Suivez les flèches du haut du crâne vers le bas pour le dessin


Ayez des mouvements souples, je ne le répéterai jamais assez. Si vous ne parvenez pas à respecter les limites du visage, ce n’est pas un problème, nous réglerons ça au moment des finitions.


Ensuite, dupliquez le calque et nous allons nous occuper de la densité. Même principe que pour la base. N’oubliez pas de rendre le calque d’origine non visible.
Sachez qu'avec de la pratique, vous pourrez faire varier la taille de l'outil densité pour un travail plus précis.


Nouvelle couche, nouveau calque « Intermédiaire 2 ». Répétez l’opération avec une couleur plus claire et un pinceau deux fois plus petit. C’est-à-dire entre 5 et 10px. Vous pouvez ajouter un effet bords humides.
Vous n’êtes pas contraints de suivre exactement la base, n’hésitez pas à rajouter des "mèches folles" pour donner plus de vie à votre chevelure. Ces ajouts doivent être faits avec parcimonie, sinon vous ne vous en sortirez pas et perdrez tout le travail de forme du début.

III. Les mèches

A ce stade, zoomez à 200%. Nous allons encore affiner notre dessin, toujours sur le même principe que ci-dessus.
Créez un nouveau calque « Mèches 1 », remplissez-le avec une couleur plus claire et ajoutez un masque de fusion noir.


Optez pour un pinceau de 2px de diamètre, effet bords humides obligatoire cette fois-ci. Adoptez un coup de poignet plus dynamique. Ce sont vos coups de pinceau qui vont donner vie et réalisme à la chevelure. Progressez pas zones pour un travail plus soignée. On doit difficilement voir les coups de pinceaux des calques en dessous.
Je rappelle qu’il est inutile de dessiner la mèche de la racine à la pointe en un seul coup de pinceau. Préférez des traits progressifs et énergiques.
L’avantage avec des cheveux lâchés et relativement raides est que vous êtes assez libres de vos mouvements. Une chevelure lisse ou bouclée demandera plus d’application, voir de retenue.


Une fois cette couche achevée, dupliquez le calque, mettez le premier en invisible et réglez la densité. N’hésitez pas à jouer sur plusieurs tons et degrés d’exposition.


Créez l’ultime calque « Mèches 2 » avec une couleur encore plus claire.


Nous allons travailler avec un pinceau de 1px toujours avec l’effet bords humides. Insistez sur certaines zones comme les racines, les pointes et les limites entre deux grosses mèches. Il n’est pas nécessaire que cette couche soit aussi dense que la précédente.
Puis, vous pouvez à nouveau jouer sur la densité mais ce n’est pas obligatoire.


Le dessin est terminé. Cependant, on ne va pas s'arrêter là !

IV. Les finitions

Dans un premier temps, sélectionnez votre dossier « Hair drawing » et ajoutez un masque de fusion. Avec un pinceau noir dur à 50%, retouchez les petites imperfections, effacez les mèches qui dépassent trop ou dont le mouvement n’est pas cohérent avec le reste. La taille de votre pinceau dépend de la précision des retouches.

Dans un second temps, nous nous intéressons à la couleur de la chevelure. Dans mon exemple, je constate qu’elle manque de contraste et que ces tons roses dénotent avec les origines arabes de la sims. Deux options s’offrent à moi. Soit je vais retoucher la densité et les teintes sur mes différentes couches, soit je duplique le dossier, fusionne la copie (Ctrl+E) et fais varier les teintes, la saturation, la luminosité et les contrastes (dans Image>Réglages). Cette seconde possibilité est plus pratique pour des retouches sur l’ensemble de la chevelure. Dans ce cas, pensez à rendre invisible le dossier d’origine.


Pour parfaire le tout, vous pouvez ajouter des ombres dans les styles de calques de votre coiffure, fusionnée en un seul calque comme ci-dessus. Dans mon exemple, j’ai appliqué une légère ombre portée (en incrustation tamisée angle à 90°) et une ombre interne (en mode de fusion produit, angle 155°) correspondant à la source de lumière.
Si besoin, floutez certaines pointes avec l’outil doigt, toujours sur le dossier fusionné en un seul calque.

Comme j’aime le travail bien fait, je rajoute une texture en guise de fond et j'ai fini !


Voilà, nous arrivons au terme de ce tutoriel. J’espère qu’il vous a plu et aidé !
Sachez que 4 couches, c’est le minimum requis pour un résultat réussi. Ici, j’ai travaillé sur 5 couches avec des pinceaux de 1 à 50px. Plus vous aurez de couches, plus votre dessin sera précis et réaliste, dans la limite du raisonnable bien entendu. Une fois que vous avez défini votre base, le reste suit sans problème.

Vous n’avez qu’une seule règle à respecter : laissez parler votre créativité !

Mes hair drawing:

N’hésitez pas à me montrer vos essais et à partager vos astuces par la suite !


Exceptionnellement et si ça peut vous aider à mieux visualiser le travail effectué, je partage avec vous mon fichier psd. Merci de ne pas réutiliser mon hair drawing pour vos propres créations. Le fichier est téléchargeable ici (10,8 MB). Attention il ne remplace en aucun cas les explications apportées ci-dessus !

Merci beaucoup pour le tuto, Sucrée !

Merci pour ce super tuto Sucré, ils me donne envie d'essayer c'est pour dire le tour de force que tu réalises tentatrice

Génial le tutoriel Sucrée!
Moi aussi tu me donnes encore plus envie d'acheter une tablette graphique et de m'y mettre!

excellent travail ma sucré!!! :pouce2:

Merci pour le tuto Sucrée!

Merci 1000 fois Sucrée !!

Merci beaucoup Sucrée !

Merci, contente de vous avoir tenté ! ^^
Je suis pressée de voir vos essais !

Le tuto est génial Sucré

Merci pour ce tuto !

Alors voici mes impressions sur ce tuto :

j'ai pris beaucoup de plaisir et je me suis vraiment amusée. Moi qui n'ai jamais dessiné en suivant les instructions je me suis étonnée du résultat. Bien sûr il y a une grande place pour l'amélioration notamment dans le dessin de la base et des différentes mèches.

Au fur et à mesure du tuto j'ai pris de l'assurance dans le maniement de la tablette et dans mes mouvements. A la fin j'arrivai à mieux me servir de l'outil densité pour les différents effets.

Un immense merci pour ce tuto Sucré

Merci beaucoup pour le tuto, ça donne envie d'acheter une tablette graphique.

Merci beaucoup pour le tuto, c'est vrai que ça donne envie !

Merci beaucoup pour le tuto Sucrée Je n'ai jamais su comment faire, maintenant je vais pouvoir essayer grâce à toi!

Merci les filles ! Je suis contente que ce tuto vous tente et vous soit utile !

Ah, tu es formidable!

Je n'ai que Photoshop Elements 7 et en anglais, comme tu le sais, donc pour moi c'est foutu d'avance, mais je tenterais bien quand même sur GIMP. Je suis sûre que c'est possible de trouver les mêmes outils, ou du moins des similaires. Je me sens d'attaque! Ah, dès que j'ai le temps, je fonce, et je te donnerai des nouvelles.

Merci de prendre de ton temps ainsi, pour nous, tu fais notre bonheur! (le mien surtout!)

Il y a quelqu'un sur un autre forum qui a testé avec Photoshop Elements et ça marche. Le seul soucis c'est que cette version ne possède pas l'outil densité. Il faut donc rusé avec des calques d'ombres et de lumière pour un rendu pas exactement le même.
Pour Gimp, il existe toutes sortes de tutos sur le net pour apprendre à dessiner les cheveux. D'ailleurs Maripiou en a rédigé un ici

Mais de rien, c'est fait avec plaisir !

Merci beaucoup pour ce tuto très utile, Sucrée...

c'est magnifique ! Merci =D